Putem să-l numim artist nomad al secolului al XX- lea, pentru că Andrei Cădere va fi cunoscut drept unul dintre cei mai importanţi artişti conceptualişti ai perioadei postbelice, cunoscut pentru munca sa influentă în lumea artei contemporane. André Cadere s-a născut pe 30 mai 1934, la Varșovia, în Polonia, unde tatăl său a lucrat ca diplomat. S-a mutat la Paris, în Franța, în 1967. În același an, și-a expus picturile, influențate de „OP Art”, la Piața de Artă Experimentală. Cădere este asociat cu Isidore Isou și mișcarea letristă. A intrat rapid în contact cu artiști parizieni care au explorat limitele autorului, identitatea operelor de artă și semnificația semnăturilor și obiectelor în cadrul artei minimale, „Land Art” și arta conceptuală. În 1969, André Cadere a expus o pictură în relief realizată din bețe semicolorate la „Salon de Mai”. De asemenea, a participat la „Work in Progress”, o expoziție organizată de Christian Boltanski și Jean Le Gac, în timpul căreia a țesut 750 de metri de sfoară pe portalul Centrului American. Era cunoscut pentru lucrările sale „Barre de bois rond” (Bare rotunde din lemn, 1970–78), care erau niște stâlpi de lemn realizați din segmente colorate. Avea aceste bare la el și le expunea în public, instalându-le în expoziții de artă fără invitație.
Artistul Cădere a murit de cancer la Paris în 1978. Una dintre expozițiile notabile ale lui Cădere a avut loc la Institutul de Artă Contemporană, PS1, din New York (USA), intitulată „André Cadere, All Walk of Life”, între 15 octombrie și 10 decembrie 1989. O parte din lucrările sale de artă sunt expuse la Muzeul de Artă Recentă din București. Cădere a participat la expoziția de grup MOVING 1977, care a fost prezentată la Galeria „Hal Bromm” din Tribeca, New York, în 1977. În noiembrie 1978, Galeria Hal Bromm a organizat o expoziție în memoria lui Cădere, care a murit înainte de deschiderea planificată a expoziției. Experiența exilului a fost un alt demers al lui Andrei Cădere. În anii 60 făcea tablouri de acest gen, ca autodidact fiind exclus din circuitul universitar și a Uniunii Artiștilor Plastici, considerându-se a avea o atitudine radicală față de pictura oficială a epocii. Într-o dorință de exprimare „horror vacuum” fiecare colț al tabloului este pictat de către Andrei cu pătratele ce mai târziu se vor transforma în bile colorate (la Paris). La Muzeul Național de Artă Contemporană i-a făcut o retrospectivă în anul 2015. Tabloul său „Peisaj cu zebră teleghidată” (1963), ulei pe carton, a fost scos la vânzare pentru suma de 8.000-15.000 de euro.
Ca activitate profesională avem următorul program: 1973 – participă la Congresul de artă conceptuală, Bruxelles; 1974 – susține conferinţă la Facultatea de Filozofie şi Litere a Universităţii Catolice din Louvain, Belgia; 1977 – conferinţă la Galeria Ghislain Mollet-Vieville, Paris, cu titlul „Établir le desordre” când invită publicul să părăsească sala. În 1966 devine Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. Ca expoziții personale avem: din 1973 – expune la Paris, Bruxelles, Liège, Gand, Anvers, Roma, Milano, Genova, Bari, Brescia, Torino, Napoli, Londra, Berlin, Düsseldorf și New York. 1988 – Galeria des Beaux-Arts (cu Kopke şi Palermo), Bruxelles; 1989 – New York, P.S.1 Museum; 1992 – Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville; Baden-Baden; 2007 – Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle, Peinture sans fin; 2008 – Muzeul Naţional de Artă Contemporană (Simpozion In and Out of the Territory), Bucureşti.
Au fost și expoziții de grup: 1978 – Matisse en de Hedendaagse Franse Kunst, Gand, Belgia; Tendances de l’ Art en France 1968-1978, Musée d’ Art Moderne de la Ville de Paris, Franța; Focus ’78, Centre Culturel du Marais, Paris, Franța; 1979 – Omtrent Kunstenaars, Cultureel Centrum, Waregem, Belgia; Antwerpen (Palais des Beaux-Arts) / Charleroi, Biennale de la Critique, Belgia; 1983 – Art en France 1960 – 1980, Coutances, Franța; 1987 – Cădere, Köpcke, Palermo, Galerie des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgia; 1989 Das Spiel des Unsagbaren, Wiener Secessión, Viena, Austria; L’ Art conceptuel, une perspective, Musée d’ Art Moderne de la Ville de Paris, Franța; Le Jeu de l’ Indicible, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgia; 1991 – Une Scène Parisienne 1968-1972, Université Rennes 2, Rennes; 1992 – Yvon Lambert collectionne, Villeneuve d’ Asq; Manifeste, Centre Georges Pompidou, Musée National d’ Art Moderne, Paris, Franța.
Muzee unde se găsesc operele sale sunt: „Tate Modern”, Londra, Marea Britanie; „The Museum of Modern Art”, New York, SUA; „Musée National d’Art Moderne”, Paris, Franța. Scrieri ale artistului în care descoperim crezul său artistic sunt următoarele: 1970 – Boy with Stick, Semiotext(e), vol. III, nr. 2, Columbia University, New York, SUA; 1973 – Opus International (Paris), nr. 43, nov. 1973; Studio International (Londra), nr. 961, dec. 1973; 1974 – – +- 0 (Bruxelles), nr. 4, apr. 1974; Flash Art (Milano), nr. 44-45, apr. 1974; 1977 – Présentation d’ un travail / Utilisation d’ un travail, Hossman, Hamburg/MTL, 1977; Domus (Milano), nr. 573, august 1977; Saman, nr. 11, nov. – dec. 1977; 1980 – NDRL (Paris), nr. 5-6, 1980; 1982 – Histoire d’ un Travail, Gent, Herbert-Gewad, 1982.








