Artista Carmen Marin, originară din Bucureşti şi premiată la nivel internaţional, a expus în premieră într-o instituţie muzeală din România, la Muzeul Ţării Crişurilor din Oradea. Expoziţia „Dor” a cuprins 50 de lucrări, realizate mai ales în ultimii doi ani. Conform comunicatului MŢC, picturile sale „vorbesc despre o stare de spirit, o realitate lăuntrică populată de copaci antropomorfici, îngeri umanizați, chipuri și personaje arhetipale”. Sunt „50 de tablouri, 50 de doruri ascunse, ca o terapie sufletească, în care omul este tezaur, singurul capabil să dea forma plastică frumuseţilor pe care divinitatea le-a sădit în sufletul fiecăruia dintre noi”, a descris expoziţia, curatorul Adina Renţea, preşedinta Asociaţiei Culturale pentru Sprijinirea Artelor Frumoase din Bucureşti. Cele 50 de lucrări semnate de Carmen Marin au fost aranjate într-o sală de la demisolul instituţiei muzeale, unde a şi avut loc vernisajul, vineri. Au fost prezenţi circa 40 de curioşi, între care episcopul greco-catolic, Virgil Bercea, şi episcopul romano-catolic, Böcskei László.
În deschidere a vorbit viceprimarul oraşului Oradea, Arina Moş, dar şi directorul MŢC, Gabriel Moisa, care a spus că iniţiativa de colaborare dintre muzeu şi artistă a avut-o muzeograful Cornel Abrudan, şeful secţiei de Artă. „Prima impresie pe care am avut-o privind expoziţia a fost că aceasta este asemenea unui pod. Fiecare lucrare este ca o piatră din pod, iar arcul care ţine podul este de fapt pachetul de sentimente şi trăiri pe care artista încearcă să-l imprime pe pânze şi încearcă să ni-l transmită nouă”, a spus Cornel Abrudan despre lucrările lui Carmen Marin. „Dorul lui Carmen Marin merge până la profunzimea valorilor umane, la sinteză şi esenţă. În expoziţie veţi întâlni 50 de poveşti, 50 de doruri ascunse. Veţi remarca masculinul şi femininul, care nu mai sunt fiinţe reale, sunt demersuri arhetipale care corespund sentimentelor universale: dragoste, frumuseţe, angoasă, melancolie”, a mai spus, la rândul său, curatorul Adina Renţe. „Lucrările sale se află în galerii importante de pe cele dăuă continente (Europa şi SUA). Trei dintre picturile ei – un desen reprezentându-l pe bunicul său şi două picturi, intitulate „Femeia în albastru” şi „Poarta” – se află în celebra colecţie „Stoner” din Statele Unite ale Americii, desenul fiind aşezat între lucrările lui Marcel Duchamp şi Pablo Picasso. Carmen Marin este singurul artist în viaţă ale cărei opere au fost expuse în această colecţie”, a mai spus ea. Una dintre lucrări, „Înger în albastru”, a fost dăruită instituţiei muzeale.
Carmen Marin este absolventă a Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, departamentul Pictură, la clasa maestrului Ștefan Câlția. Ea s-a remarcat încă din anii studenţiei prin expoziţii personale şi de grup atât în ţară, cât şi în străinătate. S-a implicat în pregătirea expoziţiei „Memorialul durerii” de la Sighet şi a lucrat la restaurarea bisericii greceşti cu hramul „Buna vestire” din Bucureşti. Prima recunoaştere internaţională a avut-o în 2004, când a obţinut „Premiul pentru Artă” la un salon organizat în Lausanne, Elveţia. Carmen Marin locuieşte când la Bucureşti, când la New York (SUA), iar expoziția „Dor” a fost prima sa expoziţie organizată într-un muzeu din România. Vernisajul expoziţiei a avut loc vineri, pe 5 noiembrie 2021, la sediul Muzeului Ţării Crişurilor de pe strada Armatei Române și a putut fi vizitată până pe 12 februarie 2022. Chiar dacă „a trecut” expoziția, vibrația sa și amintirea imaginilor sale a rămas în panoplia de amintiri frumoase a mii de persoane.
Carmen Marin este artista care se reinventează în fața fiecărei pânze căreia îi împărtășește perspectiva ei asupra lumii și a condiției umane, după cum ea însăși mărturisește. Cu expoziții individuale în Statele Unite, Finlanda, Norvegia (expoziția „Patru”- 2013), Germania, Republica Moldova și România, prezentă prin intermediul artei sale în expoziții de grup organizate în Statele Unite și în Europa, Carmen Marin este deja un artist apreciat, cu lucrări cunoscute de publicul pasionat din țară și de peste hotare. De-a lungul carierei, ea a colaborat cu mai multe galerii de artă din Europa (Grecia, Spania, Germania, Finlanda, Norvegia, Ucraina şi Italia) şi SUA. La Institutul Francez a expus „Ferestre deschise către îngeri” – 2005)
Departamentul pentru Relația cu Republica Moldova a sprijinit prezentarea și la Chișinău, a picturilor renumitei artiste din România, Carmen Marin. Intitulată „Spre primordialitate”, expoziția a cuprins douăzeci și două de tablouri prin care artista explorează aspecte ale umanului, depășind granițele lingvistice dintre figurație și abstracție, corp și minte, vizibil și invizibil. Expoziția de pictură a urmărit promovarea valorilor culturale românești în Republica Moldova și a capodoperelor artiștilor români, precum și întărirea legăturilor dintre România și Republica Moldova. Promovarea artei contemporane românești este esențială pentru dezvoltarea sectorului cultural, încurajarea dialogului intercultural și consolidarea relației de interconectare cu publicul. Pentru realizarea acestor lucrări, Carmen Marin a colaborat cu nume sonore din lumea artei precum Raphy Sarkissian, profesor la Școala de Arte Vizuale din New York, dar și cu Vladimir Bulat, renumitul istoric și critic de artă.
Carmen Marin a mai avut o dublă dublă expoziție la New York, împreună cu Diana Nicolaie, intitulată „The path”. Diana Nicolaie, designer și artist visual, a debutat expozițional cu „Light. An airy view point of density” la București și a expus la ICR New York alături de Carmen Marin. Cele două creatoare cu stiluri și practici diferite „au dialogat” printr-un show de artă, design și lumini. „The Path. Fusion of Two Worlds Inside/Outside” a fost vernisată pe 26 octombrie 2023, la ICR New York, în Manhattan (200 East 38th Street). Expoziția este realizată în parteneriat cu Art Safari și a putut fi vizitată până pe 10 noiembrie 2023. Carmen Marin a prezentat la New York șase picturi. Având o abordare suprarealistă, artista explorează vise, inconștientul, ciudatul și fenomene socio-culturale în continuă schimbare.
Existențialismul și postmodernismul au fost preocupări centrale în picturile semi-figurative create începând cu 2020. Inspirată de vocabularul vizual ale unor maeștri moderniști și contemporani, precum Joan Mitchell, Georg Baselitz și Kiki Smith, Carmen Marin abordează fiecare pânză într-un mod original din punct de vedere al viziunii, vizualului și al condiției umane, într-un demers continuu de reinventare. „Cum spunea Jean Paul Sartre – „Fiecare om trebuie sa îți inventeze propriul drum” -, fiecare expoziție are propria ei poezie. Spectatorii sunt cei care ar trebui să își creeze propriile poezii și să lase un mesaj în urma lor. Toți suntem într-o misiune. Consider că suprafața pânzei are potențialul de a manifesta aspectele împletite ale percepției noastre asupra lumii, răsturnând multivocalitatea lingvistică a figurației și abstracției, organicului și anorganicului, sinelui și altul. În timp ce polisemia este un punct de plecare esențial pentru înțelegerea și raționalizarea realităților noastre, este necesar să depășim limitările acestei logici. Pictura este un mijloc de a face acest lucru”, afirmă Carmen Marin. Noul eveniment „Open Studio”, primul de acest gen organizat de artistă, deschis în decembrie 2023, a făcut ca doritorii să-i poată admira o selecție din cele trei serii recente de lucrări ale lui Carmen Marin. Atmosfera de atelier creată în acest spațiu dedicat artei și prezentarea lucrărilor expuse chiar de către autoarea lor recreează universul complex al artistei și dezvăluie totodată originalitatea perspectivei prezentată publicului. Am convingerea că, grație artei lui Carmen Marin, România și-a câștigat un reprezentant valoros în universul artelor vizuale și îi urez mult succes în viitoarele proiecte de expoziții din țară și din străinătate.
